夏銘鍾對青年進行指導(dǎo)

　　夏銘鍾(右三)參加曲藝大賽

　　舞臺上，他是《望紅臺》中的“大山哥”，是《周永開》中的“王校長”，也是四川揚琴《蜀道》中的“詩仙李白”。舞臺下，他走進社區(qū)、學(xué)校、田間地頭，與退休的大叔大媽們一起合唱……

　　多重角色，一種赤誠。

　　他叫夏銘鍾，巴中市文化館館長，四川省中青年“德藝雙馨”獲得者、省級人才項目入選者。從川劇到曲藝，從臺前到幕后，近幾年來，他曾帶領(lǐng)團隊獲得第十屆中國曲藝“牡丹獎”節(jié)目獎、第十九屆中國文化藝術(shù)政府最高獎“群星獎”等多項國家級、省級獎項。

　　他是一位將根深扎于人民沃土的“文藝多面手”。他的故事，要從上世紀九十年代講起。

　　追夢：從川劇舞臺到田間地頭

　　上世紀九十年代，川劇藝術(shù)面臨困境。年輕的夏銘鍾從四川省川劇學(xué)校畢業(yè)，滿懷一腔熱忱踏入社會，卻發(fā)現(xiàn)自己滿腔的熱血無處揮灑，滿身的力量無處施展。

　　迷茫、不甘、無奈。“當時確實很痛苦，覺得自己學(xué)了這么多年藝術(shù)，難道就要這么放棄了?”夏銘鍾回憶道。

　　迫于無奈，也為了不荒廢自己對藝術(shù)的熱愛，他走進了教師行業(yè)，以另一種方式延續(xù)自己的藝術(shù)夢。

　　但心中那團火從未熄滅——他時刻等待著回歸舞臺的那一天。2004年，機會來了。夏銘鍾被調(diào)到巴中市文化館工作。

　　“回到離舞臺最近的地方，我當時就給自己定下了職業(yè)規(guī)劃。”他說。這一次，他不再等待，而是主動出擊。

　　他從演唱原創(chuàng)歌曲《巴山月》開始，重新站上舞臺。但與以往不同的是，這一次他選擇和團隊將舞臺搬到更廣闊的天地——街頭巷尾、田間地頭、農(nóng)家院壩。哪里有人群，哪里就是他們的舞臺。

　　《紅軍來了不受窮》《巴山紅軍魂》《拴住太陽好干活》《女兒好》《我是農(nóng)民的兒子》《咱老百姓》《歡聚一堂》……一首首帶著泥土芬芳的歌曲，從他們口中唱出來，飄進老百姓的心里。

　　夏銘鍾清晰地記得一個場景。有一次他在偏遠鄉(xiāng)村演出，唱完《咱老百姓》《父親》后，一位頭發(fā)花白的大爺拉住他的手，眼眶濕潤地說：“小伙子，你唱得真好，唱到我們心坎上了。”

　　“那時候唱《紅軍來了不受窮》，唱《咱老百姓》，臺下大爺大媽眼里有光。”夏銘鍾說，“那是一種被需要的滿足感。讓我真正明白了藝術(shù)的生命就是要厚植沃土、扎根人民。”

　　那天回去后，他在筆記本上鄭重地寫下五個字：“為人民歌唱”。

　　淬煉：從戲曲演員到曲藝名家

　　2016年，大型紅色曲藝劇《望紅臺》的邀約，成為夏銘鍾藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折點。

　　從川劇到曲藝，跨界如跨山。川劇講究唱念做打、程式規(guī)范、舉手投足、皆循章法，曲藝注重說唱敘事，善用跳進跳出，靈動隨心，自然傳神。二者雖文脈相通、藝理同源，但表演內(nèi)核與演繹邏輯卻各有差異。面對“大山哥”這個角色，夏銘鍾感到了前所未有的壓力。

　　“那時候真的很難，感覺自己所有的經(jīng)驗都要被推倒重來。”他說。

　　為了走近角色，他翻閱了大量紅色史料，拜訪了多位曲藝名家，向他們請教曲藝的表演技法。排練場上，他反復(fù)揣摩“大山哥”的神情動作。一個眼神，練上幾十遍;一句唱腔，反復(fù)打磨。

　　“在《望紅臺》中，夏銘鍾飾演男主角‘大山哥’。這對于當時的他而言，壓力確實很大。”巴州區(qū)川劇藝術(shù)保護傳承中心黨支部書記、主任楊娜回憶道，“但他勤于學(xué)習(xí)，用心去感悟角色，感悟那個時代的精神。最終他塑造的角色樸實、真摯、有力量，深深地打動了觀眾。”

　　《望紅臺》成功了。它凝聚了黨委、政府的親切關(guān)懷和堅強領(lǐng)導(dǎo)，凝聚了主創(chuàng)團隊的辛勤付出和智慧結(jié)晶，凝聚了臺前幕后全體演職人員的拼搏進取和無私奉獻。更可喜的是《望紅臺》選段四川揚琴《守望》獲得了第十屆中國曲藝牡丹獎節(jié)目獎，這是中國曲藝界的最高獎項。

　　但對夏銘鍾來說，成功不是終點，而是新的起點。此后，他又在曲藝音樂劇《周永開》中塑造了心懷家國的“王校長”，在四川揚琴《蜀道》中演繹了穿越千年的“詩仙李白”。每一個角色，他都投入全部心血，用表演詮釋人生，用創(chuàng)作書寫時代。

　　“對我個人而言，團隊是力量的源泉，舞臺是耕耘的田地，作品是結(jié)出的果實。”夏銘鍾說，“文藝工作者的價值，永遠在于用真情實感為人民抒懷，為腳下這片土地放歌。”

　　扎根：從一個人到一支隊伍

　　作為巴中市文化館館長，夏銘鍾早已不滿足于個人的藝術(shù)成就。他把更多的精力投入到公共文化服務(wù)建設(shè)和本土文化人才培養(yǎng)上。

　　“創(chuàng)作要貼著地皮走，表演要從心底流，才能扎根基層服務(wù)人民。”這是巴中市文化館副館長黃林對夏銘鍾的深刻印象，“他帶領(lǐng)我們下鄉(xiāng)采風(fēng)，和老百姓同吃同住。他對藝術(shù)要求很高，但對我們年輕人，總是毫無保留地傳授經(jīng)驗，是我們真正的領(lǐng)路人。”

　　在夏銘鍾的帶領(lǐng)下，巴中市文化館組織開展了“曲藝進校園”“百姓大舞臺”等一系列惠民演出活動，他和團隊一起創(chuàng)建活動品牌十余個，組建館辦志愿服務(wù)隊27支。他們深挖巴文化、紅色文化資源，創(chuàng)演了一批有筋骨、有溫度的精品力作。

　　四川揚琴《蜀道》就是其中的代表。

　　夏銘鍾、楊娜主唱的四川揚琴《蜀道》，通過古今蜀道、世道的對比，藝術(shù)表達今天新蜀道所體現(xiàn)出的時代意義和社會意義，熱情歌頌偉大的新時代和光輝的社會主義道路。該作品獲得了第十九屆中國文化藝術(shù)政府最高獎“群星獎”。

　　夏銘鍾深知，藝術(shù)的生命力在于傳承。在排練廳里，他時常手把手指導(dǎo)青年演員的身段、唱腔。從氣息運用到情感表達，從臺詞節(jié)奏到動作分寸，他把自己幾十年的舞臺經(jīng)驗全都傳授給了年輕人。

　　如今，巴中市文化館已經(jīng)形成了一支老中青結(jié)合、梯隊合理的文藝創(chuàng)作演出隊伍。這支隊伍活躍在巴中城鄉(xiāng)的各個角落，用群眾喜聞樂見的藝術(shù)形式，豐富著老百姓的精神文化生活。

　　“是巴中這片紅色的土地和勤勞的人民給了我無盡的藝術(shù)靈感。”夏銘鍾說，“市委、市政府營造的重視文化、尊重人才的良好環(huán)境，更是我們安心工作、潛心事業(yè)的堅實后盾。未來，我將繼續(xù)扎根在這里，用更好的作品，回報家鄉(xiāng)、服務(wù)人民!”

　　從青澀到成熟，從臺前到幕后，變的是角色與崗位，不變的是為人民歌唱的初心。夏銘鍾的藝術(shù)之路，深深印刻著巴中這方水土的滋養(yǎng)，也見證了巴中對文化人才的珍視與培養(yǎng)。

　　這正是一位基層文藝工作者最深情的告白，也是一座城市與人才雙向奔赴的生動寫照。

　　記者手記：扎根沃土方能枝繁葉茂

　　夏銘鍾的藝術(shù)人生，給我們提供了一個觀察基層文藝人才成長的鮮活樣本。

　　從川劇舞臺上的青年，到如今斬獲多項國家級大獎的曲藝名家，夏銘鍾用幾十年的自我錘煉回答了這樣一個問題：文藝工作者的根應(yīng)該扎在人民中間!

　　當初離開川劇舞臺時，他完全可以選擇一條更輕松的路，但他放不下。重回舞臺后，他沒有選擇在城里坐等觀眾，而是主動走到田間地頭，把歌聲送到老百姓家門口。正是那些大爺大媽眼里的光，讓他找到了藝術(shù)的價值，也找到了自己存在的意義。

　　從戲劇到聲樂再到曲藝，夏銘鍾的每一次轉(zhuǎn)型都不是為了炫技，而是為了更好地講述關(guān)于這片土地的故事。傳統(tǒng)文化、紅色文化、巴文化等文化內(nèi)容，以及時代楷模等人物事跡，都成為他創(chuàng)演的源泉。他演繹的作品之所以能打動人，是因為他有生活、有真情、有對人民的赤誠。

　　更難能可貴的是，作為巴中市文化館館長，他沒有滿足于個人的成就，而是把更多的精力投入到帶隊伍、育新人上。他深知，一個人的力量終究有限，只有讓更多人成長起來，藝術(shù)的薪火才能代代相傳。

　　才聚巴山，智啟新篇。夏銘鍾的故事告訴我們，人才成長與地方發(fā)展從來都是相互成就的。巴中這片紅色熱土孕育了夏銘鍾，而夏銘鍾也用自己最好的作品回報了這片土地，這是一種最美的雙向奔赴。當更多的人才像他一樣扎根沃土、服務(wù)人民，巴中的文化事業(yè)發(fā)展必將更加枝繁葉茂、碩果累累。(巴中融媒記者 曾洲)